Para ir estudiando en Verano

Pues... vamos a entrar en los fastos de la celebración del 5º aniversario SONS... y parece una broma... en fin... para empezar, Vic Chesnutt, y una vez más, tonto o tonta el/la que decida perderse a este genio incomparable.

Os dejamos unos enlaces para que vayais estudiando SONS durante el verano, para no perder la costumbre. Eso si, no olvideis refrescaros durante las escuchas, este calor es bastante insoportable y esto hay que oirlo bien!

Vic Chesnutt
http://www.myspace.com/vicchesnutt
Nancy Elizabeth
http://www.myspace.com/nancyelizabethcunliffe
June et Jim
http://www.myspace.com/juneetjim
Simon Finn
http://www.myspace.com/simonfinn
Ora Cogan
http://www.myspace.com/oracogan
Paul Metzger
http://www.myspace.com/paulmetzger

por cierto...
estamos buscando fotos que hayais hecho de conciertos del SONS desde sus inicios hasta el último dia.. queremos hacer una exposición con todo eso y poder compratir asi recuerdos e imágenes de los más de 100 conciertos que hemos organizado ya...!!! pues eso... podeis enviar mails a info@septiembrerecuerdos.com

Buen veranito!

HOLLY GOLIGHTLY & THE BROKEOFFS. Jueves 29 de Mayo en el Four Seasons

Holly Golightly & The Brokeoffs (Uk)

Jueves 29 Mayo 2008 20:00h.

Four Seasons
c/Castelldefels 14, Castellón
Apertura puertas 19:00h.
Entrada: 8Eur
Entradas anticipadas: Four Seasons - Spoonful
Reservas: fourseasonsclub@hotmail.com

Siempre alejada de los focos, emergiendo únicamente a la superficie para robarle el nombre a uno de los personajes más célebres de Truman Capote, la británica Holly Golightly lleva más de una década dándole esquinazo a cualquier moda para desenterrar sonidos de otra época ?y se diría que incluso de otra dimensión- y enredarlos en una maraña de pop, folk, blues y garage en constante mutación. A eso se dedicó mientras fue la voz cantante de Thee Headcoatees y así es ahora que lo mismo colabora con The White Stripes que invoca al fantasma de The Carter Family para grabar el sublime ?You Can?t Buy A Gun When You?re Crying?, enésimo álbum de su carrera y primero que graba junto a The Brokeoffs.
www.myspace.com/hollygolightlyandthebrokeoffs

Para más información:
www.septiembrerecuerdos.com/sons
info@septiembrerecuerdos.com

MI AND L'AU + UKE Martes 27 de mayo en el Centro Municipal de Cultura

MI AND L'AU (Eur) + UKE (ESP)
Martes 27 Mayo 2008 20:00h.
Centre Municipal de Cultura
C/ Antonio Maura 4
*Entrada libre* hasta completar aforo.
Apertura sala 19:30h. Se ruega máxima puntualidad

Mi and l'Au Imaginaos por un momento viendo el mundo a través del cristal de la ventana de una cabaña en mitad de un solitario y remoto paisaje finlandés. Hace frío fuera, no hay luces ni señal alguna de actividad. Pero no te sientes solo. Un día decidiste abandonar tu apartamento en París para venir hasta aquí junto a tu pareja. Lejos, lejos de todo. Crear música y vivir con esa otra persona; nada más. Ésta es la historia de Mi, una joven finlandesa que vivía en la capital francesa ganándose la vida como modelo, y L'Au, un parisino dedicado a la composición de bandas sonoras con el buen gusto suficiente para haber sido de los primeros en animar a Devendra Banhart a cantar sus canciones en público cuando ambos se hicieron amigos a orillas del Sena. Juntos y solos, completamente solos, escribieron las canciones de su debut. Guitarras acústicas, pianos de juguete, sutiles arreglos para cuerdas, la seductora voz de Mi y la sensación de estar escuchando la música que hace bailar con ternura las pequeñas llamas que coronan las velas. Mi and L'Au, el disco, es es una porción de belleza en estado puro, un trozo de éter que, de alguna forma, ha acabado encerrado en la química de un CD y que vale la pena dejar en libertad.
http://www.myspace.com/72379292

Uke nacen a mediados de 2005 como el dúo formado por Laura Soriano y Roberto Martín (ex-Niza). Surge de la voluntad de Roberto por continuar su carrera musical tras el final de Niza, el también dúo con el que cosechó un buen número de éxitos dentro y fuera de España. Un bagaje musical y unas experiencias que le permiten hoy ser reconocido como un compositor de solvencia y afrontar el nuevo proyecto con garantías de éxito. Y es que, por el rumbo que toman sus nuevas composiciones, podríamos decir que se adentra en una etapa de madurez, adquiriendo un estilo que, sin abandonar la música pop que las define en esencia, brotan de priorizar y dar mayor importancia a los detalles, a la melodía y al corazón de las canciones. Con Uke se trata de asomarse a la música pop desde un punto de vista diferente, tal vez minimalista, pero en cualquier caso preciosista y evocador como pocos, por estar influenciado muy directamente por la música popular y por la música contemporánea. Un coctel sonoro e instrumental que hace de UKe una 'rara avis' en nuestro panorama, apta para todos los públicos y, sobre todo para paladares ávidos por descubrir esos sonidos cotidianos que, revestidos de formas y texturas diferentes y atemporales, logran crear un repertorio rico y variado lleno de matices, ambientes y atmósferas apasionantes.
http://www.myspace.com/ukeukeuke

BRETHREN OF THE FREE SPIRIT Martes 6 de mayo en el Centro Municipal de cultura

BRETHREN OF THE FREE SPIRIT (James Blackshaw + Jozef Van Wissem)

Martes 6 de mayo de 2008

Centro Municipal de cultura

C/Antonio Maura, 4

19.30 apertura de puertas 20.00 inicio concierto

Cuando el ingés James Blackshaw toca su guitarra de 12 cuerdas, ocurre algo espiritual. Girando y grabando desde 2003, su nombre se ha convertido rapidamente en una de las referencias en el campo de los guitarristas acústicos de carácter experimental. Con solo 25 años y sin formación académica, este londinense busca su inspiración en la música folklorica del sudeste asiático, la música religiosa o compositores como Arvo Part, Simeon Ten Holt o Steve Reich tanto como de John Fahey. El universo de James está lleno de punteos con los que construye capas de sonido que se superponen en canciones que crea con melodías improvisadas. Hay algo profundo en su música en lo que convergen la belleza, la esperanza y la tristeza. Un gran valor de la música acústica que pese a su juventud ha recorrido medio mundo tocando con los más grandes

http://www.jamesblackshaw.com

http://www.myspace.com/jamesblackshaw

http://www.youtube.com/watch?v=0xE7FC6moUY&feature=related

Jozef van Wissem toca y compone el que probablemente sea el instrumento menos utilizado en el mundo de la improvisación contemporánea: el laúd barroco y renacentista. Ha conseguido la extraña proeza de unir la literatura del laúd del XVII con el free-improv más silencioso. Aunque Van Wissem emplea una sutil manipulación electrónica, casi siempre se ha mantenido fiel al timbre, la resonancia y la técnica del laúd. Su nombre comenzó a circular hace unos años por su radical enfoque conceptual hacia la música renacentista: VW deconstruía composiciones existentes por ejemplo interpretándolas al revés. También ha compuesto sus propias piezas para laúd, usando palíndromos y estructuras de espejo. Es por eso que su música no tiene la tradicional progresión lineal, ni lleva a un climax, más bien permanece en un estado de intensidad constante. Su música es pausada y por lo general no requiere una escucha atenta puesto que ya de por sí sume al oyente a un estado de atención total hacia ella, un aspecto que hace de VW natural aliado de la escena de improvisación post-reduccionista actual. Van Wissem también opera el sello Incunabulum y actúa regularmente por todo el mundo con el mago de la guitarra Gary Lucas, conocido por ser el guitarrista de la mítica Magic Band de Captain Beefheart. Además trabaja con M.B./Maurizio Bianchi (My Cat Is An Alien), Tetuzi Akiyama y Elliott Sharp.Ha compartido cartel con grupos como Psychic TV, Rhys Chatham y Grey Daturas en el prestigioso ZXZW holandés y en esta gira actuará también en el Festivald de Música Improvisada de Seattle y en la Expo 2008 de Zaragoza

http://www.jozefvanwissem.com

http://www.myspace.com/vanwissem

http://www.youtube.com/watch?v=InEMps0ws10

Juntos dan forma a Brethren of the Free Spirit, una alianza sagrada que se torna en obra maestra de los palíndromos. Ahí es nada.

AA TIGRE Miércoles 23 de abril en el Centro Municipal de Cultura

AA TIGRE (ESP)
Miércoles 23 Abril 2008

Centre Municipal de Cultura
c/Antonio Maura 4, Castellón
*Entrada libre* hasta completar aforo
Apertura sala 19:30h. Inicio concierto 20.00h

Se ruega máxima puntualidad

AA TIGRE Con los seminales ?9 Lieder? y ?Tres Canciones?, Rafael Martínez del Pozo (La Jr, Esqueleto, Sandra) estableció las bases estructurales de AA Tigre, el esqueleto de un proyecto íntimo, introspectivo y crepuscular erigido sobre las peculiaridades de su actitud compositiva y, como en todos los proyectos individuales, de las distintas orillas de su idiosincrasia.Allí, sus confidencias se materializaron con una actitud doméstica, deliberadamente honesta y profundamente personal, y se elevaron, en forma de canciones, dilatando los espacios con pulso firme, acariciando las cuerdas con sosegado cariño, y dejando escapar las palabras con susurrante y deformada dicción, en forma de emocionantes suspiros.En ?Felicidades?, el delicado regalo que, con encomiable sensibilidad, Rafael ha puesto en nuestras manos, la sensación de estar dentro de una de esas fotografías amarillentas, de traje de domingo y costumbrismo, respeto y tradición, prevalece inalterable, la actitud individualista con la que éste hacía única y vigente la instantánea, sigue intacta, pero la estética, la opción ornamental, ha cambiado, o mejor dicho, ha evolucionado.La incorporación de una instrumentación más amplia, e intensamente original, consigue establecer una línea continuista y, al mismo tiempo, tremendamente evolutiva. Saxo, fluglehörn, casiotone, clarinete y peculiares percusiones aportan una mayor profundidad en los matices, una más marcada carga experimental, y un interesantísimo ruidismo indolente de cierto regusto rural, aunque conservan la decidida tendencia a los espacios, el maravilloso pulso interpretativo ya asociado a AA Tigre, y el particular sello distintivo ya alcanzado por la propuesta.Las canciones se estiran así, como tensadas por hilos manejados por autómatas renqueantes, ya impredecibles, deconstruyendo sus estructuras hasta impregnarlas de una personalidad deliberadamente imperfecta, como de esbozo irresoluto, como de analgésico disolviéndose en el organismo, haciendo efecto lentamente, y optan al calificativo de folk autista, por su actitud de rechazo hacia lo estipulado, y por su casi dañina sensibilidad. Brindemos y felicitemos a AA Tigre, semejante abismo no se pare todos los días. Por Edu Perez (monocromo.org)

www.myspace.com/aatigre

http://aatigre.lajr.net/

PETER WALKER + RG MORRISON Viernes 11 de abril en el Casino Antiguo

PETER WALKER (USA) + RG MORRISON (UK)

Viernes 11 de Abril 2008

Casino Antiguo Puerta del Sol 1, Castellón

*Entrada libre* hasta completar aforo

Apertura puertas 22.00h. Inicio concierto 22.30h.

Se ruega máxima puntualidad

Peter Walker "Peter Walker toca en las ancestrales cuerdas del código genético" - Dr. Timothy Leary"

Peter Walker ha sido una influencia más importante para mi que John Fahey o Robbie Basho" - Ben Chasny, Six Organs of Admittance"

Un milagro, manos de plata, evidencia clara de sangre, corazón, espíritu y alma gitana" - Anselma, Casa Anselma, Barrio de Triana, Sevilla

Peter Walker, leyenda original de la guitarra de los 60 está vivo y más activo que nunca. Su impresionante fusión de ragas indias y flamenco español tiene influencias tanto de Ravi Shankar como de Paco de Lucía. Esta es una oportunidad muy especial de ver en directo a esta legendaria e influyente figura de la guitarra que grabó 2 discos pivotales (y oscuros en su día) de la escena folk-rafga para el sello Vanguard a finales de los 60 y que ahora sirve de inspiración para una nueva generación de artistas como Sir Richard Bishop, Thurston Moore, James Blackshaw o Jack Rose.

Si hablamos de retornos, la historia de Peter Walker es similar a la de Vashti Bunyan's. Se dio a conocer en la escena folk de Cambridge (Massachussets) y Greenwich Village en los 60, estudió con Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, buen amigo del gran Sandy Bull, viajó a la España franquista para estudiar flamenco y fue el director musical de Timothy Leary, organizando sesiones de música para las celebraciones de los acólitos del LSDSu disco de debut, Rainy Day Raga (1967) cuenta con la primera aparición en estudio del flautista de jazz Jeremy Steig, así como del guitarrista Bruce Langhorne, conocido como músico de Bob Dylan entre otros. Rainy Day Raga es una suave y bella fusión de las tradiciones musicales orientales y occidentales, y uno de los ejemplos pioneros de un estilo explorado por Sandy Bull unos años antes. Su segundo disco, Second Poem to Karmela or, Gypsies Are Important (1969) muestra a un Walker aún más metido en instrumentaciones indias, tocando el sarod y el sitar. Durante estos años, Walker estuvo asociado musicalmente con músicos como Lowell George, Fred Neil, Tim Hardin o Joan Baez.Walker se asentó en Nueva York a principios de los 70, desapareciendo de la vida pública.

En los últimos años ha desarrollado un profundo interes por la guitarra flamenca, y, a través de viajes constantes a España ha conseguido ser aceptado por la exclusiva elite musical del mundo flamenco.Tras casi 40 años de retiro, el sello Tompkins Square publicó A Raga for Peter Walker (2006), con 4 nuevas canciones y 6 piezas adicionales de admiradores como Jack Rose, James Blackshaw, Steffen Basho-Junghans, Thurston Moore y Greg Davis. Más un homenaje que un disco "tributo", estos músicos comparten su aprecio por un artista con talento cuya obre, aunque breve, todavía resuena en las mentes de todos.
http://www.myspace.com/peterwalkerguitarist

RG MORRISON Cuando con apenas veintipocos años, algunos se encuentran totalmente perdidos y sin la más mínima idea de hacía donde dirigir sus pasos, otros, como el británico R.G. Morrison deciden que tienen que tomar las riendas de su vida y dar a conocer al mundo las ideas en forma de canciones que rondan por su cabeza.Así, Morrison, decidido a grabar y poner soporte a esas melodías, se encerró hace ya unos meses y en tan solo un día, acompañado por amigos y miembros de su propio sello (Drift Records), consiguió captar en los temas que componen "learning about loathing" lo que llevaba tiempo flotando por su cabeza, conseguir grabar un disco atemporal, que a día de hoy pudiera llegar a sonarnos igual que si hubiese sido grabado hace treinta años. No en cuanto a su calidad, por supuesto, el disco suena de maravilla, pero sí en cuanto a que son temas que en su primera escucha, y de no ser por su voz, podrían hacernos llegar a pensar en perdidas grabaciones de Nick Drake, lo que, por supuesto, es una maravillosa razón para acercarnos hasta "Learning about loathing", un disco sensacional y de una belleza abrumadora.Tomando la palabra folk, usándola y maleándola a su antojo, el británico The R G Morrison logró crear con "Learning about loathing" un trabajo abrumador y absolutamente embriagador. Con las directrices que marcó Nick Drake en su corta pero intensa carrera como base fundamental para su sonido, el jovencísimo británico ha compuesto ocho temas que recuperan el espíritu, el sonido incluso, de Drake, y lo traen hasta nuestros días revitalizando un discurso de una sinceridad brutal. Texto: Juanra Moonpalace

http://www.myspace.com/rgmorrison

JONQUIL. Miércoles 2 de abril. Centro Municipal de Cultura

JONQUIL (UK)
Miércoles 2 de Abril 2008
Centre Municipal de Cultura
c/Antonio Maura 4, Castellón
*Entrada libre* hasta completar aforo
Apertura sala 19:30h. Inicio concierto: 20.00h
Se ruega máxima puntualidad



Al veinteañero de Oxford, Hugo Manuel, no le gustaba tocar solo. Con la intención de escribir pequeñas canciones de corte acústico, tomó prestados los brazos de Kit Monteith, Ben Rimmer, Jody Prewett y Sam Scott, y todos juntos pasaron un año coleccionando melódicas, órganos, glockenspiels, silbatos y flautas, y antes de que pudieran darse cuenta dieron con Sunny Cassinos (Try Harder, 06), un debut festivo y radiante que exhalaba juventud y candidez por cada uno de sus poros, y del que ya hay lista una secuela que promete deslumbrar con melodías perfeccionadas y de regusto rural con las que arropar las fiestas. Entre Arcade Fire y Built To Spill, como si tal cosa. En el pasado Tanned Tin nos dejaron con la boca abierta por su espontaneidad y su preciosismo, y ahora presentan el exclusivo mini-álbum ?Whistle Low? para Acuarela, que verá la luz a finales de marzo.


http://www.myspace.com/jonquiluk